Durante el mes de abril entre el auditorio y el cine, Frente las entradas laterales de la "Feria del Arte y Ciencia 2015" en la Plaza del Ángel en Chihuahua capital estaba un árbol donde el Sol y la Luna sonreían mientras otras criaturas hacen sus travesuras, entre ellos los humanos que diario habían pasado por la feria esta semana. El árbol no estaba en el centro sólo por ser el espacio más alto. Era un sitio donde se pudo descansar mientras se esperaba que los niños terminaran las actividades o ponerse de acuerdo.

Pero este árbol no fue plantado de un momento a otro. Es el producto de casi dos meses de pensar en qué era lo mejor para ese espacio, de soñar despierto y observar el lugar. 

¿Quién se encargó de darle forma a este ser tan especial? 

El creador es Miguel Ángel Eugenio Hernández Macías trabajando con Eduardo Manjarrez . Miguel es artista que también dio forma a la escultural calavera de María Félix de la Quinta Gameros del Año pasado y hubo la oportunidad de platicar un momento con él mientras ayudaba un poco más al equipo de Alas y Raíces de Conaculta con las actividades de la feria. 



Miguel insistió en que nos sentáramos debajo antes de comenzar a hablar. "Este amigo es un sicomoro. He notado cada año cómo a pesar de que muchos de los sicomoros de la ciudad son terriblemente podados, la mayoría se las arregla para volver a producir hojas y ramas donde dan cobijo a muchos seres además de regalarnos sombra en el verano". 

"¿Has podido notar cuántos seres viven en este?" Me preguntó con un guiño al ver que había dejado la cámara en el piso. 

Los ocho habitantes tienen su historia. Pero tres son los que encontraron su reflejo directo en las personas que tenía cerca en ese momento: Mirza Villanueva una de las talleristas de la feria a quien podemos ver junto a la Luna pintando y a otra participante, Una chica alegre y creativa que conocí como cuentacuentos en un proyecto que "casualmente" se llamaba "El árbol de la palabra" y que fue en una escuela a las afueras de la ciudad a finales del 2014. 


"Tú te acuerdas de esos árboles. Pero no son los únicos que he hecho. Hace aproximadamente quince años la Orquesta Sinfónica de la UACH nos invitó participar con "Pedro y el lobo" y uno de los personajes fue precisamente un árbol que podía mover los ojos como lo hacen las muñecas antiguas. Y de hecho la Catrina de la Quinta Gameros tenía articulaciones para cambiar de posición cuando quisiéramos" 

Le comenté que hablaba de esa catrina como si hubiera hecho otra tan grande y confirmó que sí. Una "tomando en té" en las escalinatas de la Casa Chihuahua hace cerca de tres años. 

Hablando de su amor por trabajar con títeres y marionetas recordó que hace casi 16 años era parte de "Teatro mágico" con Sagrario Silva, Jesús Pérez y Yamil Guerrero.

"Y sigo trabajando con títeres. Si quieres puedes conocer algunas de las obras que presentamos los domingos a las 10 de la mañana en el templo de San Ignacio de Loyola. Osi lo que quieres es aprender a trabajar con papel maché y hacer tus figuras voy a dar un a partir del 12 de mayo un "Taller de Técnica de Cartonería" en el Centro de Creación Artística "Abundis" que queda en la avenida López Mateos cruce con Luis Echeverría #4501 en la Unidad Presidentes".



Mientras platicábamos una paloma se asomó a uno de los talleres, al seguir el impulso de querer fotografiarla salió el comentario de que si fuera un chanate estaría robando algo. 

"Si te refieres al cuervo que roba el rayo del Sol, la historia "real" de ese momento fue que nos faltaba una pieza para completar el juego de ocho rayos. Parte del truco de ochos que guarda un secreto mágico". 

8 es el signo del infinito -- Dije sin poder controlar el impulso. 

Una sonrisa fue su respuesta. 

Ya casi al final de la conversación me dí cuenta que el sapo que señala la entrada del cine es el mismo sapo mago del árbol y siguiendo el hilo de ideas acerca del cine de la feria, de las películas que visitamos y coincidió el tema con la creación del árbol. 

Soy admirador de Hayao Miyazaki y uno de los detalles que más se repiten en sus historias como ""La princesa Mononoke"" es el árbol. En el folclore japonés los kodamas son habitantes de los bosques, los espíritu de los árboles. En Japón dicen que quién corte un árbol con un kodama, llevará la desgracia a su familia y a su pueblo, de ahí el respeto que se ha tenido durante generaciones a ciertos entornos naturales con árboles de gran tamaño, a los que se decora con una shimenawa, una cuerda sagrada que simboliza el límite entre lo terrenal y lo espiritual y que protege a los kodamas.

Ya casi al final de la conversación me dí cuenta que el sapo que señala la entrada del cine es el mismo sapo mago del árbol y siguiendo el hilo de ideas acerca del cine de la feria, de las películas que visitamos y coincidió el tema con la creación del árbol. 

Soy admirador de Hayao Miyazaki y uno de los detalles que más se repiten en sus historias como ""La princesa Mononoke"" es el árbol. En el folclore japonés los kodamas son habitantes de los bosques, los espíritu de los árboles. En Japón dicen que quién corte un árbol con un kodama, llevará la desgracia a su familia y a su pueblo, de ahí el respeto que se ha tenido durante generaciones a ciertos entornos naturales con árboles de gran tamaño, a los que se decora con una shimenawa, una cuerda sagrada que simboliza el límite entre lo terrenal y lo espiritual y que protege a los kodamas.

Uno de los significados de kodama, es "eco", y es que se dice que los kodamas juegan mucho en los bosques con las personas imitando sus voces. Como muchas veces pasa cuando los niños juegan a ser adultos. Así que este árbol tiene parte de esa costumbre como lo era el árbol principal del parque cuando salía a jugar en mis primeros años. 

Para despedirse, Miguel comentó que el árbol es también un títere de varias piezas que puede cambiar de lugar para próximas oportunidades "Aunque no se dónde los vamos a trasplantar cuando llegue el tres de mayo y termine la feria" pero ese escultural proyecto le ha dado fuerza y ánimo para otro más del muy pronto tendremos noticias. 

Mientras tanto como dice el cocodrilo volador. ¡See you later alligator!!!




En abril por eso del "Día del Niño" se inauguró la exposición de obras del Museo  Casa Redonda en la "Feria del Arte y la ciencia 2015" organizada por "Alas y Raíces" de Chihuahua  que hacen homenaje a las artistas plásticas Leonora Carrnigton y Remedios Varo una tarde llegué para poder conocer más de las obras aunque la feria duraría hasta el 3 de mayo en la Plaza dle ángel de Chihuahua capital. 

 Entré en el espacio reservado para las piezas más pequeñas que podías localizar al dar vuelta a la derecha cuando entras en la carpa central (luego de ver la canoa lagarto y seguir con la vista la esculturas mayores) y me encontré con uno de los artistas que se encargaron de las esculturas hechas específicamente para este homenaje César Luján Ríos .

A Magali Pérez Galindo quien también tiene piezas en exposición la conocí en marzo cuando fui a la inauguración de su más reciente exposición "Citologías".

Originaria de Ciudad Mante, Tamaulipas, Magali Pérez Galindo radica en Chihuahua desde hace más de 20 años; egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de Chihuahua, su formación plástica se ha visto enriquecida con talleres impartidos por los maestros Gabriel Macotela, Othón Téllez, Tony Evanko y Jorge Chuey.

Asimismo, cuenta con exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan: “Entretelas” Exposición multidisciplinaria en Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo; “Alegorías 10”, en la ciudad de el Paso Texas; “Viajeras” con el colectivo internacional de Pintoras Mexicanas, en la Ciudad de Chicago, Illinois y, próximamente en la Ciudad de México, expondrá de forma colectiva en el Museo Dolores Olmedo. 



Para saber por qué hubo una exposición con obras de artistas locales lo mejor que puedo hacer es escribir a cerca de este en particular. 

César Luján Ríos estudió la carrera de Técnico en Contabilidad en El Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica y en el 2000 obtuvo la Licenciatura en Artes por la Facultad de Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Cesar Lujan, manifiesta siempre su inquietud por el arte, lo lleva a desarrollar aéreas de la misma como el grabado, la escenografía, la museografía, la cerámica, escultura así mismo se ha desarrollado como tallerista de diversas áreas artísticas.

Ha sido jurado calificador en diferentes concursos, escolares fomentando así el gusto por el arte a las nuevas generaciones, tiene en su haber más de una docena de exposiciones colectivas en diferentes entidades de nuestro estado y siete exposiciones individuales.

Una de las que más orgullo le ha dado es “"Infinito avance”, misma que se inauguró 27 de enero de 2012 en Casa Siglo XIX 

Tiene especial interés por difundir el quehacer artístico en nuestro estado y su meta es traspasar las fronteras territoriales para llevar un poco de la creación chihuahuense a todos los espacios que le sea posible. .
 
Esa tarde César era quien estaba guiando a las visitas en la feria y él me explicó un poco más acerca de estas artistas y el por qué sus obras son así.


¿Por qué dicen que ellas son del realismo mágico y no del surrealismo como normalmente le dicen a obras parecidas?

El realismo mágico es una corriente artística que presenta elementos mágicos o situaciones ilógicas, en comparación con otras obras consideradas más realistas o normales. Se formó a mediados del siglo XX, su expresión fue especialmente a través de la literatura, aunque también incluyó la pintura y la filmación.

El término realismo mágico fue usado por primera vez, en 1925, por el crítico alemán Franz Roh, que se refirió a un estilo particular de pintura. Más tarde, se usó para describir el estilo de algunos pintores estadounidenses como Paul Cadmus, Ivan Albright y George Tooker, entre otros artistas de las décadas de 1940 y 1950. Es importante mencionar que, a diferencia del uso del término en la literatura, cuando describe las artes visuales, no se refiere a pinturas con elementos mágicos e ilógicos, sino realistas en extremo y, a veces, mundanas.

. ¿Por qué no se conoce más el término "realismo mágico" fuera de la América Latina?

El término fue inventado en 1925 por el crítico de arte alemán Franz Roh (1890-1965) en un libro escrito en alemán y que fue traducido al español en 1927. En ese libro, Realismo mágico, post-expresionismo. Problemas de la pintura más reciente, Roh caracteriza la pintura post-expresionista de 1918-1925 con 21 rasgos que hacen contraste con la pintura expresionista. Desgraciadamente el término de Roh, "realismo mágico", fue vencido en Alemania por "la nueva objetividad", nombre dado por Gustav Hartlaub en el mismo año de 1925 a una exposición de arte en Mannheim de los mismos pintores comentados por Roh.

En Italia, Massimo Bontempelli (1878-1960) pregonó el realismo mágico entre 1926 y 1929 en su revista 900, pero en ese país el término se confundió con el Novecento. Surge el mismo fenómeno en Holanda en la década del 30 y en los Estados Unidos, pero en ese país no llega a llamarse realismo mágico hasta 1943 en una exposición en el Museo de Arte Moderno y los críticos posteriores o no emplean el término o lo confunden con el surrealismo.

Antes de dejar este tema me gustaría recordarles que en el realismo mágico por parte de la literatura tuvo varios representantes que se ha escuchado de varios de ellos como fueron los escritores Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo, que con sus primeros trabajos lograron influir en el Boom Latinoamericano de los años 60. Se dice que la primera obra de realismo mágico habría sido Pedro Páramo de Juan Rulfo. Importantes fueron también los trabajos de Isabel Allende, “La Casa de los Espíritus”, y de Gabriel García Márquez, “Cien Años de Soledad”, que fueron éxitos de venta en todo el mundo. De hecho, este último, a menudo es considerado el mejor exponente del realismo mágico, incluyendo también sus obras “El otoño del Patriarca” y “Crónicas de una Muerte Anunciada”. Fuera de Latinoamérica, el realismo mágico influyó las obras de autores como el italiano Italo Calvino, el checo Milan Kundera, y el inglés Salman Rushdie.

Como suele pasar. El amigo del amigo de no sabes quién comenta en facebook acerca de algo y ves que quizá sea bueno, revisas tu agenda y no tienes nada mejor qué hacer que averiguarlo por tí mismo. 
Eso me sucedió esta semana y me alegra mucho no haber dicho "a la otra será" porque me encontré viendo ilustraciones y una animación muy atractivas acerca de un videojuego "made in Mexico" que tiene muchos detalles importantes cuando te pones a pensar que no se trata de los mismos gastados cuentos de quetzalcual y la violencia de ahora. 
Esto es de mucho antes que los extranjeros vinieran a decirnos cómo se supone que debemos vivir. Así que, llega el momento de platicarles. 
Asesorados por el Maestro en antropología social Enrique Servín Herrera en cuanto a los mitos y cultura tarahumara y después de recorrer varias regiones como Cusárare, la Barranca del Cobre, el lago Arareko y los distintos valles de Chihuahua. Se formó este videojuego que cuenta con la voz del poeta rarámuri Martín Makawi así como su consejo acerca de detalles en la forma como reaccionaría un héroe en su comunidad. 
"Mulaka" es el nombre del sukuruame (shaman) que debe salvar al mundo y significa "Espiga" en rarámuri. En este enlace de youtube puedes ver la entrada de su historia. 
Si, es exageradamente parecido a Okami, (de hecho me recordó a la Princesa Mononoke) y es parte de esa idea de usar mitología para narrar una historia relacionada con un héroe. En este caso "Mulaka" (Espiga). 
Ellos comentaron que tiene aspectos semejantes a Zelda, DarkSoluls, Forever Alone o Witcher II pues se busca que los jugadores tengan un reto con los acertijos y las peleas donde debe saber elegir a qué adversario atacar primero y elegir el arma adecuada. Además de aprender con acertijos y resolver parte de tales retos con el conocimiento que se va reuniendo con ayuda de los dioses de los Tarahumara. En él se localizan losRepa Gatígame, los dioses superiores representados por el Sol y la Luna, y los dioses inferiores los cuales se conocen como los Tere Gatígame. A ninguno de ellos les importaba la humanidad, es por eso que sencillamente destruyeron el planeta 3 veces en el pasado. Pero otros dioses inferiores como el Oso y el Venado ayudaron a la humanidad, el 1° reconstruyendo el planeta y el 2° enseñándole a los individuos el habla y la danza. 

"En un principio pensamos que el oso sería un buen adversario para Mulaka pero en cuanto lo comentamos con Enrique Servín ¡Casi nos golpea a todos! Y fue muy paciente en explicarnos que para las culturas originales de esta región el oso es tan importante como lo puede ser para los indios de los Estados Unidos. Un símbolo de fortaleza y sabiduría" comentó un miembro del equipo durante la presentación oficial realizada en el Centro Cultural Quinta Gameros. 
Con uno de ellos comentamos acerca de que God or War y Assasin creed son históricos y de todas maneras logran el objetivo. Ellos se han asesorado con programadores de varios juegos aunque no se animaron a decir quienes por no quemar esa carta antes de tiempo. "Y sí. Zelda es el juego más fácil de identificar entre nuestras influencias. Es el favorito de algunos de nosotros y es de los primeros juegos de acción y aventura con los que se inicia en este universo" aceptaron en distintos momentos los del equipo creativo.   
Y respecto a la música. Baste con oír este ejemplo. Sí trae recuerdos de otras músicas tribales. 
Los creadores son un grupo llamado Lienzo. y ya comenzó su campaña en Kickstarter para reunir fondos para su proyecto. La meta a alcanzar es de $77,000 dólares. La manera de conocer el juego es en este enlace.  En caso de no reunirse el dinero, Cada donativo será devuelto en automático a quienes aporten pues así es como trabaja la página en la que se apoyan. Se reúne todo el dinero o todo es devuelto para evitar desvío de fondos o problemas de credibilidad.
Aunque debo ser sincera y decir que espero que este aporte en darlo a conocer sirva para que jugadores y gente que disfruta de colaborar con cuestiones de patrimonio cultural se animen a ayudarlos a lograr su objetivo. Sería una verdadera novedad después de tanto esperar que alguien se animara a dedicar tanto tiempo a crear algo que una ambas narrativas (tradicional y tecnológica) en un proyecto que puede ser adaptado a cualquier plataforma  una vez se tenga todo elaborado y los recursos para no tener que estar negociando con el tiempo que podrían dedicar a su propia supervivencia. 
La noche de la presentación traían una cámara adaptada para mostrar la versión para tercera dimensión pero no alcancé a verlo. Aunque no me sentí mal por eso porque ya estaba saturada con ideas compartidas y datos posibles.
De hecho las imágenes con las que ilustro mi texto son de las tarjetas que regalaron al final de la presentación.Arte por si mismas y que dan una clara señal de lo que se puede esperar de ellos si se les da la ayuda necesaria para desarrollar esta aventura que nos traen con toda la belleza del patrimonio natural y cultural de la zona tarahumara. 
"Una cultura centenaria que estaba antes que los españoles, que ha vivido toda nuestras historia y  los podemos ver por todas partes aquí en Chihuahua".  
Y señores. Esta no es la única vez que habrá información acerca de "Mulaka" en mi blog mientras ustedes nos permitan saber más de su trabajo y avances. 
Y quien quiera ver algunos datos en inglés, este enlace me gustó

Esta vez traigo una pequeña muestra de una obra de teatro que fue presentada en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros, en Chihuahua. Hacía meses que quería ver esta obra pero por diversas circunstancias no pude. Hasta hace unas semanas. 

No voy a escribir si me gustó o no pues no dedicaría tiempo a lo que no me agrada. Voy a darles información acerca de las creadoras, de la obra y un fragmento que logré grabar. 

Rocío Ceniza e Inet Simental son egresadas de la licenciatura en Artes Escénicas de la universidad Autónoma de Chihuahua y tiene una trayectoria de más de diez años. 

Ambas obtuvieron en varias ocasiones el reconocimiento como "Mejor Actriz" en las Muestras Estatales de Teatro Chihuahua. Han tenido presencia como actrices en Irán, Polonia,Dinamarca, Venezuela, y en festivales nacionales e internacionales en México. 

En 2011 forman Sapiens Sapiens Teatro Laboratorio donde son productoras, creadoras y actrices de sus producciones. 

Su obra "Las brujas de Macbeth" cuenta con fragmentos de textos de autores como: William Shakespeare, Jean Paul Sartre, Wislawa Szymborska, Emily Dickinson, Antonin Artaud, Jerzy  Grotowsky,  René Bautista y Forugh Farrojzad



Las propias creadoras escribieron de su trabajo:

"Esta obra surgió con el fin de reconstruir material musical y literario de nuestro acervo actoral,pues tuvimos la necesidad creativa de continuar explorando por el deseo de cantar esas melodías y decir esas palabras.

Inicialmente la idea era realizar in recital de poesía y música a través de nuestros personajes favoritos de Shakespeare pero notamos que el recital carecía de estructura dramática y no era aceptado ni entendido por varios de nuestros espectadores. Así que exploramos la posibilidad de utilizar una historia sin sacrificar los que tanto gusto nos daba".

Esta es la sinopsis de la obra. 

"El tiempo está alcanzando a las brujas de Macbeth y no han encontrado un hechizo para eludir la muerte. Lo que tiene es un libro raro con un acertijo que deben interpretar para conseguir la inmortalidad. Siguen las instrucciones. Necesitan sus recuerdos.

Recuerdan las anécdotas, maldades, hechizos que sí funcionaron; Invocan a los espíritus, incluso a su hermana muerta. Y al fina se encuentran ante un canto sagrado que no habían querido escuchar.  





Desde hace unas semanas tengo curiosidad por escribir acerca de esta experiencia.

En la vida cotidiana se está haciendo más común que se hable acerca de los sistemas de creencias, Hay quien puede escuchar, comentar acerca de las diferencias y los detalles en los que se coincide y dejar el asunto; Hay quien necesita demostrar que esas coincidencias son suficientes para cambiar de sistema; y quien de plano prefiere cambiar el tema porque sabe que no se llegará a un consenso.

Estuve en varias de esas situaciones y llegó el momento que, al comentarle a un amigo, se mencionó uno de los videos de Ninja Warrior en el que se notaba un eco de esa conversación.

Curiosa como soy, decidí ver todavía mas. Me entretuve tratando de distinguir el sarcasmo del dato real y de entender a dónde llevaba el programa. Entre toda esa información llegué al punto de aceptar que no hice suficiente caso a la parte referente a argumentar a pesar de gustarme tanto el estudio de la comunicación. De haber aprendido a distinguir rasgos importantes en lo que se dice al público y lo que en verdad pasa.

Así que tuve que pedir me explicaran lo que son las falacias y cómo se usan.

Pasaron otras semanas, y mi voz se unió a la de otras personas. De modo que uno de los amigos con los que comenté acerca de ese tema creó videos para ayudar con el tema.

https://www.youtube.com/watch?v=Ga9F0y3PGCw

https://www.youtube.com/watch?v=Exe65M0oYsk

Llegó el momento que el creador de ese personaje (Ninja Warrior) confirmó lo que me dijeron: Que todos esos videos estaban relacionadas con argumentos y discusiones vanas de gente que pasa su tiempo esforzándose en ganar alegatos sin haber estudiado realmente el tema.

Es realmente fácil parodiarlos.

No les daré raiting porque son un desperdicio de tiempo. De ser tan listos como se creen habrían tenido una respuesta tan limpia como esta a esos retos.

Lo que pasó fue una cadena de absurdos. Se olvidaron que cuando alguien tiene la razón lo mismo puede ser un limosnero, un campesino, que un sujeto con doctorado en Europa.

Hubo el caso de uno que demostró con más fuerza sus temores. PERO también la manera como los seguidores y el propio creador de Ninja Warrior pueden caer en prejuicios y absurdas poses.



Lo peor de esa etapa es que sirvió para que la página de facebook aumentara en cantidad de seguidores, los mismo el canal. Recordándome que por eso ha ganado tanto y es tan famosa la señora Bozzo. MORBO.


 Puedo alegrarme y decir que hay otra historia en esto y es la de Emmanuel Dannan, El músico y comunicador que creó a Ninja Warrior. Para saber más de él pueden contactarlo también en facebook.


Atención los que estén por Buenos Aires, Argentina,

El 5 de octubre Danann tocó en vivo para darle una mano a Beni, que nació con una enfermedad llamada linfangioma. Es el hijo de un amigo que nos dio el rock y vamos a estar haciendo el aguante con todo el power. 

Otra forma de colaborar es acercarse al Banco Ciudad y hacer el aporte que quieran en la caja de ahorro 10853/70 Suc. 30, a nombre de Alexis Leontis.
Como conclusión. Simplemente se reafirmó lo comentado con los amigos. No importa en lo que crea cada persona, sino sus actos. 

Admito que para darle publicidad a alguna de las páginas que administro en facebook he usado muchas veces este defecto de nuestra especie. Problema que crece cada vez más. 

¿Cómo puede alguien que se dice conocer el mundo y tener a su alcance las ventajas de internet NO demostrar su alto nivel de cultura al llegar noticias como estas muertes? 

  http://cnnespanol.cnn.com/2014/04/17/la-muerte-de-gabriel-garcia-marquez-conmociona-las-redes-sociales/

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/01/26/fallece-el-escritor-mexicano-jose-emilio-pacheco-1264.html

Para muchos es indispensable mostrar ese conocimiento. Llega a ser aterrador no usar alguna cita (muchas veces hasta buscando en libros viejos las que todavía no ve en internet) para probar a sus contactos su profundo conocimiento. 

La verdad es que me recuerda el chisme de cuando la gente se preguntaba acerca de los libros favoritos de nuestro presidente. 

http://mexico.cnn.com/nacional/2011/12/03/pena-nieto-confunde-nombres-de-libros-y-escritores-en-su-visita-a-la-fil

Esto no ocurre solo con el tema de los escritores. Los uso porque me es más fácil pero ha habido casos de actores (el de Robin William. es de lo más reciente y que tuvo ecos en un tema tan importante como la depresión) y músicos. 

Para ese tema ahorraré escrito. Un amigo hizo una excelente crítica a un caso. 

  https://www.youtube.com/watch?v=hWmzbPjAuVs

Sigo sin entender cómo es que solo puedo enlazar uno de sus videos a blogger.

Lo dije al inicio. El impulso de comentar es algo que socialmente alimentamos. Y la verdad es que no se necesita la muerte del personaje en cuestión para enredarnos. 

También puedes criticar guerras ajenas y gente que no colabora con mejorar al mundo. Enredarte semanas enteras en discusiones huecas acerca de tus conocimientos y tu ego.

¡Ay! ¡Perdón! Ese es tema de otra entrada que llevo rato pensando por una situación que vi. 

Mejor dejar una cita de un gran escritor.


  

Hace unos meses recibí la invitación a otro evento en la Quinta Gameros. 



No estaba de humor para salir, pero tampoco para quedarme en casa y mantener la rutina. Le di otro vistazo a la invitación y me encontré con una palabra interesante Paquimé, otra era la referente a un pueblo y unas artesanías que conocí hace años, cuando estudiaba antropología (no completé la maestría pero aprendí y disfruté mucho el año que estuve de estudiante) el pueblo de  Mata Ortiz.

Platicaba de esa noche. 

Si, al final me decidí. ¡Y fue una muy buena idea. Encontré por lo menos un rato recuerdos de cuando mi abuelo me hablaba de la gente del campo, de lo que cada persona puede aprender con solo caminar con ellos y escucharlos mientras buscan soluciones, o crean, o sueñan. 



Cierto que como era presentación de un trabajo con rasgos de educación que encontró ayuda de PACMyC y primero tuvieron que dar explicaciones como las que aparecen en los enlaces que tengo en esta entrada del blog. Pero fue poco, o al menos se volvió poco en cuanto David Ortiz, el tatuador conocido como Shamuko  comenzó a hablar. 

Esto es un poco de lo que dijo, lo que alcancé a recuperar de lo grabado en mi celular.  



Así que es muy grato pensar que se ha encontrado otra manera de mostrar lo que se siente al estar conectado con una historia que viene desde mucho antes que nuestra existencia, con los recuerdos que tenemos de esa tierra y de nuestra propia vida.  De hecho justo cuando nos invitaron a pasar al jardín para ver las fotos de algunos de los tatuajes y saborear los frijoles (con sus respectivas tostadas), el agua el refresco y hasta el vino de costumbre. Me acerqué para pedir datos pues quiero hacerme un tatuaje con esos rasgos en memoria de lo que el abuelo me enseñó, pero también por todos estos años que he vivido y disfrutado el norte de México, los contrastes del clima, lo violento de algunas situaciones y lo maravillo de su hospitalidad. Media vida llevó en esta región según el calendario y creo que sería un relato interesante para cuando mi memoria falle que los enfermeros y los parientes me pregunten qué significa ese dibujo en mi piel. 

Una historia en otra historia.   


Por cierto. 

No se me olvida que recibí un aparta hojas con uno de los diseños. Señal de que el libro con esas experiencias ha de salir. Y estaré esperando que la tinta toque otra textura. Pues realmente vale la pena.  


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