El 8 de septiembre  a las 8 de la noche fue la presentación del libro "Día de Muertos e identidad" del profesor Arturo Limón acompañado por los maestros Edith Acosta y Federico Manceraen el Museo Casa Redonda en Chihuahua capital.

La inquietud de este escritor e investigador tiene mucho que ver con que estamos demasiado cerca de Estados Unidos y mezclamos más lo que ellos nos ofrecen que lo que corresponde a nuestra propia historia. Y eso poco a poco hace que todo cambie y se pierdan piezas importantes en el olvido. En eso comentó que José Guadalupe Posada terminó en una fosa común. algo que en la cultura del respeto a los muertos es casi insoportable por lo que dedica el libro a este artista como un modo de honrar esa ausencia. 



Un detalle interesante del libro es la correspondiente a los tarahumaras. De hecho la portada iba a ser una catrina tarahumara pero terminaron eligiendo una imagen que abarcara rasgos de más zonas por ser un libro que trata de tradición nacional sin olvidar que En noviembre de 2003, la celebración del Día de Muertos, tal como la celebran las comunidades indígenas, entró en la lista del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, de la UNESCO. 

Las costumbres tarahumaras y en general las de Chihuahua no son tan cercanas al altar de muertos (en Chihuahua hay un mercado ambulante en esas fechas cerca de los cementerios que es llamada la "Feria dle hueso" y la gente va a limpiar y decorar las tumbas y convivir, pero lo de los altares públicos, privados, el ir por "la calaverita" y muchas otras tradiciones consideradas nacionales apenas en los recientes años han tenido más apoyo a pesar de que ne las escuelas se trata de seguir con el programa y los datos que les dan y eso tiene mucho que ver con que estamos más cerca de Estados Unidos que de la capital de nuestro país y convivimos más con ellos. 

Dentro de las cuestiones de asimilación de visiones urbanas y contemporáneas salieron a relucir el tema de los zombis y el deseo de no morir y el vacío que representan con el miedo. Y un culto que cada vez se extiende más por esa misma necesidad de no sentirse decepcionado "La Santa Muerte" que comparte en muchas formas el culto a la Virgen Guadalupana de siglos pasados. 

Otro de los aspectos que resaltó el investigador es el relacionado con Disney y su deseo de registrar como marca propia el "Día de muertos" usando una película que presentarán en 2017 como pretexto. La manera y los efectos de esa situación se describen en una parte del libro pero fue más recurrente en la presentación al pensar en el legado que quedará si se hubiera logrado ese propósito económico.  

Esos dos temas están en el libro más detallados pero no se discutieron por la presencia de niños ( a quienes la sociedad debemos guiar para que no olviden sus costumbres de orígen) y por los que en lugar de gastado vino de honor se sirvió una fresca y más que tradicional agua de jamaica que "desapareció" en pocos minutos mientras los presentes buscaban la firma de sus libros por parte del autor. 

Arturo Limón D. es profesor investigador de la Universidad Pedagógica Nacional de Chihuahua, egresado de la UNAM donde graduó como Doctor en Psicología Social Graduado de la Brigham Young University como Maestro en Educación, y Diplomado en Medio Ambiente del Instituto Tecnologico de Monterrey, miembro del Primer Consejo de Desarrollo Sustentable en el Norte de México 1989-1998. Además presidente fundador de la Sociedad de Ecologistas del Estado de Chihuahua en 1987 y actualmente Miembro de la comisión de Educación y Comunicación en el capítulo Mesoamericano de la Unión Mundial de la conservación de la Naturaleza UICN. El año pasado presentó "El eslabón de vida al que llamamos Agua"  .

Ha escrito catorce libros (contando el presente y el otro que menciono)  y es columnista en diversos periódicos y revistas de Chihuahua y a nivel nacional.

Si quieres este libro para tu acervo familiar, para tu escuela o solo porque te da curiosidad cómo es la tradición en distintas partes con todos sus elementos de una manera clara (efecto de ser docente) bien investigada con muchas referencias y breve (menos de 200 páginas) puedes encontrarlo en el  Programa Editorial del ICHICULT con Gisela Franco (614) 214-4800 ext. 216 Av. Universidad Sn, Santo Niño, 31200 Chihuahua, Chih.


En la escuela donde trabaja mi compañero hay una persona que se animó a trabajar en un proyecto que resultó un éxito en la muestra municipal de teatro 2015 en Chihuahua capital. Fui a ver esa obra (de hecho fue la única a la que asistí) porque se trataba del trabajo de jóvenes artistas y una maestra de primaria (pública) que dedica esa parte de su vida a entender a otros a pesar de que mucha gente subestima a los maestros de artística de las primarias pensando que solo son una forma de liberar tensión en las clases (lo mismo va para educación física) y quería ver si era verdad que estaban haciendo algo diferente. 




Me encontré con una historia cercana, Tanto porque soy una persona distinta a muchas (como todos lo somos) que llegó a un punto de creer que nadie la entendería. Si a eso agregamos el ya muy estudiado caso de los amigos imaginarios nos encontraremos con una aventura familiar con la que podemos identificarnos. 

Esta obra está evolucionando. Cuando la presentaron en la muestra municipal el escenario era muy diferente al que estaban acostumbrados a usar: Mucho más grande, amplio y con asientos que no tenían los escenarios de sus primeros intentos. Pero lograron adaptarse y seguir a pesar de la época en la que los estudiantes estaban en exámenes y la maestra necesitaba hacer evaluaciones y preparar todo.

La foto que uso pertenece a otro momento. Cuando se presentaron en un escenario alternativo. El Café Calicanto cerca del parque Lerdo en la capital. Fue ahí donde confirmé lo que decían de que mucho de lo trabajando estaba hecho con recursos y espacio menores, y los vi evolucionar desde la primer presentación a la tercera. 

Tan bueno fue el resultado y tan notorio el trabajo que volvieron a ser parte de los invitados pero esta vez en el Festival Internacional Chihuahua 2015 y formaron parte de las actividades de publicidad e incentivar a la gente a asistir a los distintos eventos. 

De lo que tengo una muestra por un encuentro en sus recorridos. 



Esta es de las obras que no es tan importante el "qué"  (un niño en busca de aceptación y de reconocer su propio valor) al "cómo" (una historia bien narrada con recursos cada vez mayores conforme hay más experiencia y recursos) y que es otro paso al teatro infantil en Chihuahua con producciones totalmente nacidas de la experiencia local.  

Y como chisme extra . . . Ya can a la Muestra Nacional de Teatro. Por lo que pronto serán más conocidos y tal vez esta historia que originalmente sería un libro pueda ser publicado para que llegue a más escenarios. 

Por ahora los datos de sus creadores y elementos están así:

Reparto:

Alex: Oralia Cristina Erives Molinar.
Chirisco/Sombra: Kenia Mendoza León.
Uma/Sombra/Extraterrestre: Evelín Adaliza Ortiz Flores.
Crop/Sombra/Extraterrestre: Atena Karen Licón Abreu.
Sombra/Extraterrestre: Juan Pablo Delgado Morales.

Créditos:

Dirección y dramaturgia: Alba Citlalic Álvarez Quiñones.
Dirección de actores: Alba Álvarez y José Sandoval.
Asistente de dirección: Marcela Palma.
Diseño y elaboración de títeres: Chirisco: Kenia Mendoza León; Crop: Atena Karen Licón Abreu; Uma: Evelin Adaliza Ortiz Flores.
Asesoría en Ejecución y Diseño: Armando Samaniego.
Utilería: Alba Álvarez, Jael Gaytán y Miraldelly Álvarez.
Música: Carlos Navarrete y Anna Gabriela L. Limas.
Iluminación: Alondra Hernández.
Publicidad: Dalila Gonzáles Sánchez.
Producción: Compañía ¡Oh! Quimera Teatro.
Asesoría Artística: Talavera Trejo, Armando Samaniego, Laboratorio 4/.

Este año he conocido a gente muy creativa y con historias interesantes. Dos de esas personas con las que más me he encontrado son los creadores de "Tenderete" una familia encargada de enseñar a usar títeres, crearlos y darles vida. 


A cargo de Amando Samaniego y María del Pilar Cárdenas (y sus hijos ya comenzando a ser cada vez más "visibles" , quienes todo este año han estado en distintas presentaciones en la ciudad y durante marzo compartieron sus colecciones de marionetas y títeres en la exposición "Un Mundo de Títeres" colección que  cuenta con 17 obras en un repertorio de diversas temáticas, formatos, técnicas de elaboración y manipulación de diversos muñecos. en el Centro de Desarrollo Cultural, ubicado en el Palacio Municipal, y ha tenido presentaciones en la Plaza de Armas, el Teatro de la Ciudad en Chihuahua capital y otras ciudades del estado. 

En la "Feria de Arte y Ciencia 2015" de la que ya les platiqué el encuentro con otros dos creadores pude ver su obra estuvieron (y llenaron) el área de conferencias con su obra "Garabatos"  



Títeres y Marionetas "El Tenderete" es una compañía que comenzaron en septiembre de 1984 en Coahuila pero se considera de Chihuahua y que ha recorrido buena parte del norte de México además de llevar sus creaciones a festivales nacionales (ejemplo) e internacionales.

Trabajar con títeres y marionetas “Integra todas las artes, tanto escénicas como plásticas. Incuso esto se mueve hacia los terrenos de la literatura, porque muchos de los textos los escribimos, o si no, adaptamos leyendas, cuentos; y es de ahí desde donde empieza el proceso”. 
Aunado a ello, comentó que también se integra otras artes, como la plástica, desde el diseño, la escultura, y la pintura –para la manufactura de los muñecos–, y posteriormente se agrega la música; “(es) un arte integral, un arte que contempla todo y que se le puede agregar incluso multimedia”, manifiesta el director de Tenderete.

“Tenemos marionetas, guiñol, manejamos títeres de calcetín, títeres de mesa, títere objeto, títeres de barra, también las ‘cajas misteriosas’ –pequeñas cajas que tienen unas mirillas”, platica Samaniego

“Un titiritero es un todólogo”, comenta Samaniego: “Tratamos de manejar diferentes técnicas, tanto de elaboración como de manipulación de los muñecos, para que el público vaya conociendo la amplia gama de posibilidades que tienen los títeres. Porque, desafortunadamente en México no hay una escuela de titiriteros, uno se va haciendo en el camino”.


Además de ese trabajo en marzo donde se presentaron en la Plaza de armas con obras como "Los pelos de oro del diablo" de la que tuve el gusto de poder grabar pedacitos y notar cómo se usaban pateriales reciclados (botellas de pet por ejemplo) para crear los personales y se notaba eso porque ellos mismos lo dicen al inicio. Incentivando más la creatividad al mostrarles a los niños que no se necesita más que imaginación para hacerlo. 


Hace muy poco me tocó ver la obra "Y se armó la revolufia", un espectáculo de teatro guiñol que le valió una mención especial del jurado, además de la recomendación del mismo para los organizadores de abrir la categoría de Teatro Infantil para la Muestra. Estatal propuesta ganó también el reconocimiento a la mejor musicalización en 2011.

Y la verdad es que sí está divertida (por ahí anda un personaje muy parecido a los de Tim Burton porque debemos recordar que él se basó mucho en nuestra cultura para crear detalles en sus películas) pero me pareció más importante el hecho de tratar de mostrar al famoso Villa como un latoso incorregible y no solo como un héroe. 



Puedes leer una entrevista que le hicieron a Armando Samaniego en Coahuila donde también presentó una de sus obras más intensas y ya para mayores "Setenta veces siete" que es otra de las obras que he podido ver de su trabajo en este año y que por toda la función realizada en Casa Chihuahua llevó a reflexionar muchos detalles acerca de la soledad, pero también a reír con referencias culturales y luego volver a caer en la cuenta de que hablaba acerca de cómo nos relacionamos con el resto de la gente. 

No es que haya conseguido una epifanía pero si hacer pensar acerca de que tan dispuestos estamos a ser honestos con nosotros mismos y con otras personas y que tantas veces podemos ser realmente perdonados (igual, por nosotros mismos y otras personas) siendo guiados tanto por los personajes en escenario como por las voces y la música y la luz y sombras . . .en el momento adecuado. 



Este texto se queda corto comparado a los encuentros que he tenido con estos artistas y su trabajo. en facebook cuento con el álbum de cuando vi su obra de Benito Juárez, la que les dije de Pancho Villa, la del gat "Garabato"  y siguen faltando historias por distracciones que no me permitieron ver otras de sus obras. 

Y me falta platicar todavía acerca de un ejemplo de quienes han aprendido de ellos y ya trabajan con su propia obra. 

El consejo siempre es que si se tiene la oportunidad no se esperen a que alguien como yo les comente. 

Si quieres aprender de títeres y marionetas, o si te interesa comprar alguna, o saber cuándo habrá una presentación (hasta puede que contratarlos) el grupo nos dio sus datos de contacto: 

Cel (+521) 614 14 21 876 y 614 12 42 205
correo elevtrónico el_tenderete@hotmail.com
Facebook 
https://www.facebook.com/pages/El-Tenderete/113346735449045?fref=ts

Durante el mes de abril entre el auditorio y el cine, Frente las entradas laterales de la "Feria del Arte y Ciencia 2015" en la Plaza del Ángel en Chihuahua capital estaba un árbol donde el Sol y la Luna sonreían mientras otras criaturas hacen sus travesuras, entre ellos los humanos que diario habían pasado por la feria esta semana. El árbol no estaba en el centro sólo por ser el espacio más alto. Era un sitio donde se pudo descansar mientras se esperaba que los niños terminaran las actividades o ponerse de acuerdo.

Pero este árbol no fue plantado de un momento a otro. Es el producto de casi dos meses de pensar en qué era lo mejor para ese espacio, de soñar despierto y observar el lugar. 

¿Quién se encargó de darle forma a este ser tan especial? 

El creador es Miguel Ángel Eugenio Hernández Macías trabajando con Eduardo Manjarrez . Miguel es artista que también dio forma a la escultural calavera de María Félix de la Quinta Gameros del Año pasado y hubo la oportunidad de platicar un momento con él mientras ayudaba un poco más al equipo de Alas y Raíces de Conaculta con las actividades de la feria. 



Miguel insistió en que nos sentáramos debajo antes de comenzar a hablar. "Este amigo es un sicomoro. He notado cada año cómo a pesar de que muchos de los sicomoros de la ciudad son terriblemente podados, la mayoría se las arregla para volver a producir hojas y ramas donde dan cobijo a muchos seres además de regalarnos sombra en el verano". 

"¿Has podido notar cuántos seres viven en este?" Me preguntó con un guiño al ver que había dejado la cámara en el piso. 

Los ocho habitantes tienen su historia. Pero tres son los que encontraron su reflejo directo en las personas que tenía cerca en ese momento: Mirza Villanueva una de las talleristas de la feria a quien podemos ver junto a la Luna pintando y a otra participante, Una chica alegre y creativa que conocí como cuentacuentos en un proyecto que "casualmente" se llamaba "El árbol de la palabra" y que fue en una escuela a las afueras de la ciudad a finales del 2014. 


"Tú te acuerdas de esos árboles. Pero no son los únicos que he hecho. Hace aproximadamente quince años la Orquesta Sinfónica de la UACH nos invitó participar con "Pedro y el lobo" y uno de los personajes fue precisamente un árbol que podía mover los ojos como lo hacen las muñecas antiguas. Y de hecho la Catrina de la Quinta Gameros tenía articulaciones para cambiar de posición cuando quisiéramos" 

Le comenté que hablaba de esa catrina como si hubiera hecho otra tan grande y confirmó que sí. Una "tomando en té" en las escalinatas de la Casa Chihuahua hace cerca de tres años. 

Hablando de su amor por trabajar con títeres y marionetas recordó que hace casi 16 años era parte de "Teatro mágico" con Sagrario Silva, Jesús Pérez y Yamil Guerrero.

"Y sigo trabajando con títeres. Si quieres puedes conocer algunas de las obras que presentamos los domingos a las 10 de la mañana en el templo de San Ignacio de Loyola. Osi lo que quieres es aprender a trabajar con papel maché y hacer tus figuras voy a dar un a partir del 12 de mayo un "Taller de Técnica de Cartonería" en el Centro de Creación Artística "Abundis" que queda en la avenida López Mateos cruce con Luis Echeverría #4501 en la Unidad Presidentes".



Mientras platicábamos una paloma se asomó a uno de los talleres, al seguir el impulso de querer fotografiarla salió el comentario de que si fuera un chanate estaría robando algo. 

"Si te refieres al cuervo que roba el rayo del Sol, la historia "real" de ese momento fue que nos faltaba una pieza para completar el juego de ocho rayos. Parte del truco de ochos que guarda un secreto mágico". 

8 es el signo del infinito -- Dije sin poder controlar el impulso. 

Una sonrisa fue su respuesta. 

Ya casi al final de la conversación me dí cuenta que el sapo que señala la entrada del cine es el mismo sapo mago del árbol y siguiendo el hilo de ideas acerca del cine de la feria, de las películas que visitamos y coincidió el tema con la creación del árbol. 

Soy admirador de Hayao Miyazaki y uno de los detalles que más se repiten en sus historias como ""La princesa Mononoke"" es el árbol. En el folclore japonés los kodamas son habitantes de los bosques, los espíritu de los árboles. En Japón dicen que quién corte un árbol con un kodama, llevará la desgracia a su familia y a su pueblo, de ahí el respeto que se ha tenido durante generaciones a ciertos entornos naturales con árboles de gran tamaño, a los que se decora con una shimenawa, una cuerda sagrada que simboliza el límite entre lo terrenal y lo espiritual y que protege a los kodamas.

Ya casi al final de la conversación me dí cuenta que el sapo que señala la entrada del cine es el mismo sapo mago del árbol y siguiendo el hilo de ideas acerca del cine de la feria, de las películas que visitamos y coincidió el tema con la creación del árbol. 

Soy admirador de Hayao Miyazaki y uno de los detalles que más se repiten en sus historias como ""La princesa Mononoke"" es el árbol. En el folclore japonés los kodamas son habitantes de los bosques, los espíritu de los árboles. En Japón dicen que quién corte un árbol con un kodama, llevará la desgracia a su familia y a su pueblo, de ahí el respeto que se ha tenido durante generaciones a ciertos entornos naturales con árboles de gran tamaño, a los que se decora con una shimenawa, una cuerda sagrada que simboliza el límite entre lo terrenal y lo espiritual y que protege a los kodamas.

Uno de los significados de kodama, es "eco", y es que se dice que los kodamas juegan mucho en los bosques con las personas imitando sus voces. Como muchas veces pasa cuando los niños juegan a ser adultos. Así que este árbol tiene parte de esa costumbre como lo era el árbol principal del parque cuando salía a jugar en mis primeros años. 

Para despedirse, Miguel comentó que el árbol es también un títere de varias piezas que puede cambiar de lugar para próximas oportunidades "Aunque no se dónde los vamos a trasplantar cuando llegue el tres de mayo y termine la feria" pero ese escultural proyecto le ha dado fuerza y ánimo para otro más del muy pronto tendremos noticias. 

Mientras tanto como dice el cocodrilo volador. ¡See you later alligator!!!




En abril por eso del "Día del Niño" se inauguró la exposición de obras del Museo  Casa Redonda en la "Feria del Arte y la ciencia 2015" organizada por "Alas y Raíces" de Chihuahua  que hacen homenaje a las artistas plásticas Leonora Carrnigton y Remedios Varo una tarde llegué para poder conocer más de las obras aunque la feria duraría hasta el 3 de mayo en la Plaza dle ángel de Chihuahua capital. 

 Entré en el espacio reservado para las piezas más pequeñas que podías localizar al dar vuelta a la derecha cuando entras en la carpa central (luego de ver la canoa lagarto y seguir con la vista la esculturas mayores) y me encontré con uno de los artistas que se encargaron de las esculturas hechas específicamente para este homenaje César Luján Ríos .

A Magali Pérez Galindo quien también tiene piezas en exposición la conocí en marzo cuando fui a la inauguración de su más reciente exposición "Citologías".

Originaria de Ciudad Mante, Tamaulipas, Magali Pérez Galindo radica en Chihuahua desde hace más de 20 años; egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad de Chihuahua, su formación plástica se ha visto enriquecida con talleres impartidos por los maestros Gabriel Macotela, Othón Téllez, Tony Evanko y Jorge Chuey.

Asimismo, cuenta con exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan: “Entretelas” Exposición multidisciplinaria en Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo; “Alegorías 10”, en la ciudad de el Paso Texas; “Viajeras” con el colectivo internacional de Pintoras Mexicanas, en la Ciudad de Chicago, Illinois y, próximamente en la Ciudad de México, expondrá de forma colectiva en el Museo Dolores Olmedo. 



Para saber por qué hubo una exposición con obras de artistas locales lo mejor que puedo hacer es escribir a cerca de este en particular. 

César Luján Ríos estudió la carrera de Técnico en Contabilidad en El Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica y en el 2000 obtuvo la Licenciatura en Artes por la Facultad de Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Cesar Lujan, manifiesta siempre su inquietud por el arte, lo lleva a desarrollar aéreas de la misma como el grabado, la escenografía, la museografía, la cerámica, escultura así mismo se ha desarrollado como tallerista de diversas áreas artísticas.

Ha sido jurado calificador en diferentes concursos, escolares fomentando así el gusto por el arte a las nuevas generaciones, tiene en su haber más de una docena de exposiciones colectivas en diferentes entidades de nuestro estado y siete exposiciones individuales.

Una de las que más orgullo le ha dado es “"Infinito avance”, misma que se inauguró 27 de enero de 2012 en Casa Siglo XIX 

Tiene especial interés por difundir el quehacer artístico en nuestro estado y su meta es traspasar las fronteras territoriales para llevar un poco de la creación chihuahuense a todos los espacios que le sea posible. .
 
Esa tarde César era quien estaba guiando a las visitas en la feria y él me explicó un poco más acerca de estas artistas y el por qué sus obras son así.


¿Por qué dicen que ellas son del realismo mágico y no del surrealismo como normalmente le dicen a obras parecidas?

El realismo mágico es una corriente artística que presenta elementos mágicos o situaciones ilógicas, en comparación con otras obras consideradas más realistas o normales. Se formó a mediados del siglo XX, su expresión fue especialmente a través de la literatura, aunque también incluyó la pintura y la filmación.

El término realismo mágico fue usado por primera vez, en 1925, por el crítico alemán Franz Roh, que se refirió a un estilo particular de pintura. Más tarde, se usó para describir el estilo de algunos pintores estadounidenses como Paul Cadmus, Ivan Albright y George Tooker, entre otros artistas de las décadas de 1940 y 1950. Es importante mencionar que, a diferencia del uso del término en la literatura, cuando describe las artes visuales, no se refiere a pinturas con elementos mágicos e ilógicos, sino realistas en extremo y, a veces, mundanas.

. ¿Por qué no se conoce más el término "realismo mágico" fuera de la América Latina?

El término fue inventado en 1925 por el crítico de arte alemán Franz Roh (1890-1965) en un libro escrito en alemán y que fue traducido al español en 1927. En ese libro, Realismo mágico, post-expresionismo. Problemas de la pintura más reciente, Roh caracteriza la pintura post-expresionista de 1918-1925 con 21 rasgos que hacen contraste con la pintura expresionista. Desgraciadamente el término de Roh, "realismo mágico", fue vencido en Alemania por "la nueva objetividad", nombre dado por Gustav Hartlaub en el mismo año de 1925 a una exposición de arte en Mannheim de los mismos pintores comentados por Roh.

En Italia, Massimo Bontempelli (1878-1960) pregonó el realismo mágico entre 1926 y 1929 en su revista 900, pero en ese país el término se confundió con el Novecento. Surge el mismo fenómeno en Holanda en la década del 30 y en los Estados Unidos, pero en ese país no llega a llamarse realismo mágico hasta 1943 en una exposición en el Museo de Arte Moderno y los críticos posteriores o no emplean el término o lo confunden con el surrealismo.

Antes de dejar este tema me gustaría recordarles que en el realismo mágico por parte de la literatura tuvo varios representantes que se ha escuchado de varios de ellos como fueron los escritores Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo, que con sus primeros trabajos lograron influir en el Boom Latinoamericano de los años 60. Se dice que la primera obra de realismo mágico habría sido Pedro Páramo de Juan Rulfo. Importantes fueron también los trabajos de Isabel Allende, “La Casa de los Espíritus”, y de Gabriel García Márquez, “Cien Años de Soledad”, que fueron éxitos de venta en todo el mundo. De hecho, este último, a menudo es considerado el mejor exponente del realismo mágico, incluyendo también sus obras “El otoño del Patriarca” y “Crónicas de una Muerte Anunciada”. Fuera de Latinoamérica, el realismo mágico influyó las obras de autores como el italiano Italo Calvino, el checo Milan Kundera, y el inglés Salman Rushdie.

Como suele pasar. El amigo del amigo de no sabes quién comenta en facebook acerca de algo y ves que quizá sea bueno, revisas tu agenda y no tienes nada mejor qué hacer que averiguarlo por tí mismo. 
Eso me sucedió esta semana y me alegra mucho no haber dicho "a la otra será" porque me encontré viendo ilustraciones y una animación muy atractivas acerca de un videojuego "made in Mexico" que tiene muchos detalles importantes cuando te pones a pensar que no se trata de los mismos gastados cuentos de quetzalcual y la violencia de ahora. 
Esto es de mucho antes que los extranjeros vinieran a decirnos cómo se supone que debemos vivir. Así que, llega el momento de platicarles. 
Asesorados por el Maestro en antropología social Enrique Servín Herrera en cuanto a los mitos y cultura tarahumara y después de recorrer varias regiones como Cusárare, la Barranca del Cobre, el lago Arareko y los distintos valles de Chihuahua. Se formó este videojuego que cuenta con la voz del poeta rarámuri Martín Makawi así como su consejo acerca de detalles en la forma como reaccionaría un héroe en su comunidad. 
"Mulaka" es el nombre del sukuruame (shaman) que debe salvar al mundo y significa "Espiga" en rarámuri. En este enlace de youtube puedes ver la entrada de su historia. 
Si, es exageradamente parecido a Okami, (de hecho me recordó a la Princesa Mononoke) y es parte de esa idea de usar mitología para narrar una historia relacionada con un héroe. En este caso "Mulaka" (Espiga). 
Ellos comentaron que tiene aspectos semejantes a Zelda, DarkSoluls, Forever Alone o Witcher II pues se busca que los jugadores tengan un reto con los acertijos y las peleas donde debe saber elegir a qué adversario atacar primero y elegir el arma adecuada. Además de aprender con acertijos y resolver parte de tales retos con el conocimiento que se va reuniendo con ayuda de los dioses de los Tarahumara. En él se localizan losRepa Gatígame, los dioses superiores representados por el Sol y la Luna, y los dioses inferiores los cuales se conocen como los Tere Gatígame. A ninguno de ellos les importaba la humanidad, es por eso que sencillamente destruyeron el planeta 3 veces en el pasado. Pero otros dioses inferiores como el Oso y el Venado ayudaron a la humanidad, el 1° reconstruyendo el planeta y el 2° enseñándole a los individuos el habla y la danza. 

"En un principio pensamos que el oso sería un buen adversario para Mulaka pero en cuanto lo comentamos con Enrique Servín ¡Casi nos golpea a todos! Y fue muy paciente en explicarnos que para las culturas originales de esta región el oso es tan importante como lo puede ser para los indios de los Estados Unidos. Un símbolo de fortaleza y sabiduría" comentó un miembro del equipo durante la presentación oficial realizada en el Centro Cultural Quinta Gameros. 
Con uno de ellos comentamos acerca de que God or War y Assasin creed son históricos y de todas maneras logran el objetivo. Ellos se han asesorado con programadores de varios juegos aunque no se animaron a decir quienes por no quemar esa carta antes de tiempo. "Y sí. Zelda es el juego más fácil de identificar entre nuestras influencias. Es el favorito de algunos de nosotros y es de los primeros juegos de acción y aventura con los que se inicia en este universo" aceptaron en distintos momentos los del equipo creativo.   
Y respecto a la música. Baste con oír este ejemplo. Sí trae recuerdos de otras músicas tribales. 
Los creadores son un grupo llamado Lienzo. y ya comenzó su campaña en Kickstarter para reunir fondos para su proyecto. La meta a alcanzar es de $77,000 dólares. La manera de conocer el juego es en este enlace.  En caso de no reunirse el dinero, Cada donativo será devuelto en automático a quienes aporten pues así es como trabaja la página en la que se apoyan. Se reúne todo el dinero o todo es devuelto para evitar desvío de fondos o problemas de credibilidad.
Aunque debo ser sincera y decir que espero que este aporte en darlo a conocer sirva para que jugadores y gente que disfruta de colaborar con cuestiones de patrimonio cultural se animen a ayudarlos a lograr su objetivo. Sería una verdadera novedad después de tanto esperar que alguien se animara a dedicar tanto tiempo a crear algo que una ambas narrativas (tradicional y tecnológica) en un proyecto que puede ser adaptado a cualquier plataforma  una vez se tenga todo elaborado y los recursos para no tener que estar negociando con el tiempo que podrían dedicar a su propia supervivencia. 
La noche de la presentación traían una cámara adaptada para mostrar la versión para tercera dimensión pero no alcancé a verlo. Aunque no me sentí mal por eso porque ya estaba saturada con ideas compartidas y datos posibles.
De hecho las imágenes con las que ilustro mi texto son de las tarjetas que regalaron al final de la presentación.Arte por si mismas y que dan una clara señal de lo que se puede esperar de ellos si se les da la ayuda necesaria para desarrollar esta aventura que nos traen con toda la belleza del patrimonio natural y cultural de la zona tarahumara. 
"Una cultura centenaria que estaba antes que los españoles, que ha vivido toda nuestras historia y  los podemos ver por todas partes aquí en Chihuahua".  
Y señores. Esta no es la única vez que habrá información acerca de "Mulaka" en mi blog mientras ustedes nos permitan saber más de su trabajo y avances. 
Y quien quiera ver algunos datos en inglés, este enlace me gustó

Esta vez traigo una pequeña muestra de una obra de teatro que fue presentada en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros, en Chihuahua. Hacía meses que quería ver esta obra pero por diversas circunstancias no pude. Hasta hace unas semanas. 

No voy a escribir si me gustó o no pues no dedicaría tiempo a lo que no me agrada. Voy a darles información acerca de las creadoras, de la obra y un fragmento que logré grabar. 

Rocío Ceniza e Inet Simental son egresadas de la licenciatura en Artes Escénicas de la universidad Autónoma de Chihuahua y tiene una trayectoria de más de diez años. 

Ambas obtuvieron en varias ocasiones el reconocimiento como "Mejor Actriz" en las Muestras Estatales de Teatro Chihuahua. Han tenido presencia como actrices en Irán, Polonia,Dinamarca, Venezuela, y en festivales nacionales e internacionales en México. 

En 2011 forman Sapiens Sapiens Teatro Laboratorio donde son productoras, creadoras y actrices de sus producciones. 

Su obra "Las brujas de Macbeth" cuenta con fragmentos de textos de autores como: William Shakespeare, Jean Paul Sartre, Wislawa Szymborska, Emily Dickinson, Antonin Artaud, Jerzy  Grotowsky,  René Bautista y Forugh Farrojzad



Las propias creadoras escribieron de su trabajo:

"Esta obra surgió con el fin de reconstruir material musical y literario de nuestro acervo actoral,pues tuvimos la necesidad creativa de continuar explorando por el deseo de cantar esas melodías y decir esas palabras.

Inicialmente la idea era realizar in recital de poesía y música a través de nuestros personajes favoritos de Shakespeare pero notamos que el recital carecía de estructura dramática y no era aceptado ni entendido por varios de nuestros espectadores. Así que exploramos la posibilidad de utilizar una historia sin sacrificar los que tanto gusto nos daba".

Esta es la sinopsis de la obra. 

"El tiempo está alcanzando a las brujas de Macbeth y no han encontrado un hechizo para eludir la muerte. Lo que tiene es un libro raro con un acertijo que deben interpretar para conseguir la inmortalidad. Siguen las instrucciones. Necesitan sus recuerdos.

Recuerdan las anécdotas, maldades, hechizos que sí funcionaron; Invocan a los espíritus, incluso a su hermana muerta. Y al fina se encuentran ante un canto sagrado que no habían querido escuchar.  





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